老说“赏壶”，究竟该怎么“赏”？

雨果第一次看到维纳斯的雕像，激动得浑身颤抖，泪雨纵横； 

　　唐太宗得《兰亭序》，夙夜披览，宝爱之至，临死令之随葬； 

　　名士周文甫，溺于茶道，钟情茶壶，死时也以壶为殉； 

　　何等的爱欲贪痴，竟耽物至于此耶?

　　古人的体验我们无从知晓，但这并不妨碍我们通过对艺术品的欣赏去做一些归纳与总结。

　　首先，当然是感官的刺激带来原始的舒适与愉悦，进而进入后面的审美升华。其次，这种艺术欣赏程序是在理性状态下进行的，排除雨果、唐太宗等具备良好艺术修养的欣赏者，大众的艺术欣赏活动也必须具备一定的审美基础。

　　以紫砂壶为例，什么样的壶，或者说具备怎样特性的壶，才能够激发大众欣赏者的审美品味，从而进入感性与理性并存的欣赏环节呢?

　　第一个当属造型。 

　　从视觉审视一把壶时，我们对造型的品评是否能提炼出一定的逻辑和规律?学者严克勤将紫砂壶与明式家具相提并论，总结出洗练朴素为主流，无单调之嫌，有隽永之趣，让人一见而感到舒适与宁静。

　　所反映出来的美学思想，所表现出来的文人化倾向，十分契合“璞玉浑金”的文质观。

　　紫砂壶艺从明代开始便有着“文巧”和“古拙”两大流派，历经数百年演变，能流传后世的创新之作，也断非曲解传统，乃至摆脱数千年美学思想。

　　经久不衰的以线造型的传统、把握事物的本质、具有相当的概括性和精神性，是造型艺术的复兴。而有些奇型怪兽、硬角支楞的造型，通俗说“看了闹心”，形象道出了造型对人的感官引起的不适。

　　第二则是装饰。 

　　文人爱在自己的玉佩上饰以“羲之爱鹅”，官员则在自己的带钩上装饰“太平呈瑞”，装饰最容易聚焦于感官，也最容易通过感官这道门而触动感情。

　　紫砂壶装饰手段丰富多彩，与光素无饰的造型各自占尽风流。优秀的紫砂装饰，甚至与造型并列成为独立的审美载体。装饰美来源于生活，也应用于生活，丰富了人们的形象思维、拓展创新空间，并形成新的艺术感召力。典型的有曼生壶，使紫砂超越了简单的茶具功能，一跃而上升为艺术品。

　　第三是光泽。 

　　光泽分为本真色调与焕彩包浆。从色谱来看，紫砂壶基本是从紫红渐至黝黑，这种色调，我们统称为紫色，其文化传统十分久远，“朱紫尽公侯”“满朝朱紫贵”等古语对紫色充满了赞美，我们在紫砂壶中，反复感受到它既温暖又坚莹、既生动又典雅的色泽。

　　包浆是物品品质的外化，也是时间赋予艺术品的特殊印记。我们观察一把久经泡养的壶，就会发现它所焕发的光泽是未泡养的壶所没有的。

　　这种包浆，从美学的角度分析，是明与昧、苍与媚的统一，经过岁月的洗礼毫无燥火之气，一如周高起所说的“暗然之光”，又如的比喻“恍似涟漪，胜似涟漪”，极其符合中国艺术精神。

　　包浆是由欣赏活动形成的，这里，欣赏不仅仅是用眼用耳，还包括用手，手的触觉是重要的感觉。

　　玩家在把玩摩挲中获得欣赏的快乐，而光泽所传达的艺术情感，对感官所产生的穿透性是最强的，在它面前，任何语言和文字的解释都逊色于感官对艺术美的理解。